ursa

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	<title>ursa</title>
	<link>https://ursulafink.com</link>
	<description>ursa</description>
	<pubDate>Sun, 16 Jun 2024 12:29:54 +0000</pubDate>
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	<language>en</language>
	
		
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		<title>About</title>
				
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		<pubDate>Tue, 28 May 2024 11:43:41 +0000</pubDate>

		<dc:creator>ursa</dc:creator>

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		<description>About


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	Ursula Fink, Mag.&#38;nbsp;
CV
As an artist and choreographer I create site specific art , installations and performance on topics of resonance, (dis) connection, co-hearance within and between bodies. My ongoin research revolves around the phenomenon and ecopsychology of humaness, physical listening and deep listening practises and how they can affect political realities, participatory processes and collective intelligence.&#38;nbsp;
On the intersection between art and science, utopia
and urban space I am dealing with the mechanics of
construction/ deconstruction and embodiment of
human perception and identity. This is the starting
point for performative installations, site specific work
and dialogic art practises.

I hold a masters degree in psychology and integral coaching , studied contemporary dance in Austria (Condance- contemporary dance pedagogy &#38;amp; training lab) &#38;amp; Finland (North Karelia College) as well as physical theater &#38;amp; improvisation with Wilhelm Gansch and Contact Improvisation with Nancy Stark-Smith, Nita Little, Martin Keogh, Jörg Hassmann and many others.
	&#38;nbsp; &#38;nbsp; 

COLLABORATIONSIn performances/dance/sound with Andrea Nagl (AT), Indira Nunez (A/VE), Julia Danzinger (AT), Izabela Soldaty (AT, PL), Sound Hui Ye (CN, AT), Martina Claussen (A), Franz Jazzin Otto (A), Menno Van der Woude (AT, NL), Stephan Petzl (A).
As a performer in projects of Martin Keogh (US), Ilona Kenova (FI), Otto Akkanen &#38;amp; Iris Raippala (FI), Akos Hargitay (HU), Linda Samaraweerova (AT), and Rosidant performancekollektiv, Carpa Theater et al. &#38;nbsp;


Contact: hi@movingintopresence.at
o650/28o288o
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	</item>
		
		
	<item>
		<title>360 degrees</title>
				
		<link>https://ursulafink.com/360-degrees</link>

		<pubDate>Tue, 28 May 2024 16:33:02 +0000</pubDate>

		<dc:creator>ursa</dc:creator>

		<guid isPermaLink="true">https://ursulafink.com/360-degrees</guid>

		<description>360 degrees of freedomVideo, performative Installation, 2022

#installation art #art&#38;amp;science #neuroplasticity #embodiment #polyvagaltheory


	DE
360 Grad untersucht Trauma als individuell und kollektiv verkörperten, transitorischen Zustand und öffnet den Diskurs für dessen tabuisierte Tragweite und Bedeutungsdichte auf gesellschaftspolitischer Ebene.

Trauma als Dysregulation des Nervensystems und damit physischer Imprint ist in den Facetten von Scham, Schuld, und gefühlter Wertlosigkeit in jedem Individuum zu einem gewissen Grad am Wirken und nicht nur Angelegenheit weniger einzelner welche Kriegs(flucht) oder Vergewaltigung erlebt haben. In der Psychologie spricht man von Entwicklungstrauma vs Schocktrauma.

Während der Corona Zeit wurde in einem Zimmer des damaligen Wohnorts der Künstlerin 100m Theraband mit Ringschrauben als raumgreifendes Netz installiert in/um welches die Performance aufgezeichnet wurde.

Die Arbeit 360 Grad ist eine künstlerische Recherche und Auseinandersetzung mit den Themen Neuroplastizität, Polyvagaltheorie und individuelles/kollektives Trauma und stellt mutig Fragen nach einer Gesellschaftsutopie die nicht mehr aus „Kompensation von Traumamaterial besteht“. (Gopal Norbert Klein)
	EN

360 degrees examines trauma as an individually and collectively embodied, transitory condition and opens the discourse to its taboo scope and density of meaning on a socio-political level.

Trauma as dysregulation of the nervous system and thus physical imprint is in the facets of shame, guilt, and felt worthlessness in every individual to some

extent at work and not only matter of a few individuals who have experienced war (escape) or rape. In psychology one speaks of developmental trauma vs. shock trauma. During the corona period, 100 meter of theraband were installed with eyebolts in a room in the artist's home at the time as an expansive net in/ around which the performance was recorded.

The work 360 degrees is an artistic research on and engagement with the topics of neuroplasticity ,polyvagal theory and individual / collective trauma and courageously poses questions about a social utopia that no longer consists of ‘compensation of trauma material’. (Gopal Norbert Klein)


	Tanz/Performance: Ursula Fink 
Camera+Edit: Gabriel HydenSound: Menno Van der Woude

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	<item>
		<title>Walking on Eggshells</title>
				
		<link>https://ursulafink.com/Walking-on-Eggshells</link>

		<pubDate>Tue, 28 May 2024 13:38:34 +0000</pubDate>

		<dc:creator>ursa</dc:creator>

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		<description>Walking on EggshellsInteractive installation, Open studio days, Semmelweisklinik, 2024
#installation art #neuroscience #neuropsychology #somatics


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	Walking on eggshells is an idiom portraying a behavior often found in dysfunctional toxic relationships, where one has to act with extreme caution in order not to upset another. It is also found in hierarchical, oppressive structures and political systems where people are afraid to stand up for themselves and present their truth because it may not fit the common narrative.

The installation is taking a deeper look into the psychology of the eggshell walker. The kinästetic experience and its reference to the past is being overwritten with linguistic material of a hypothetic future self. The nervous system as a tuning device in relationships with self and others is rewired.

Stating individual transformation as a prerequisite for collective change, the embodiment of self reflection becomes a somatic practice.The installation invites the visitor to think with the body about what it takes to transform toxic relationships into healthy ones and collective power structures into eye level systems.
	Voices: Ursula Fink, Linsey KnibbelerAudiocollage: Hannes Buchwieser, ExtendedCrush.wav by zimbot https://freesound.org/s/244483/ License: Attribution 4.0
Fotos: Lisa Achammer


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	</item>
		
		
	<item>
		<title>Reframing Public Spaces</title>
				
		<link>https://ursulafink.com/Reframing-Public-Spaces-1</link>

		<pubDate>Tue, 28 May 2024 11:43:44 +0000</pubDate>

		<dc:creator>ursa</dc:creator>

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		<description>Reframing Public SpacesIntervention im öffentlichen Raum,
Heiligenstadt &#38;amp; Franz-Josefs Bahnhof, 2020

Unter Reframing oder Umdeutung versteht man im therapeutischen Kontext das Einnehmen einer neuen Perspektive und somit auch eine neue Bewertung oder Interpretation einer Situation, eines Verhaltens oder einer Person.


&#60;img width="5244" height="3496" width_o="5244" height_o="3496" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a56cf1290886539e85091a6c40b0b76b9aa8731bd1e74586966f928d4d4d100f/Titelbild2_refraiming-.jpg" data-mid="211816304" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/a56cf1290886539e85091a6c40b0b76b9aa8731bd1e74586966f928d4d4d100f/Titelbild2_refraiming-.jpg" /&#62;
&#60;img width="5453" height="3635" width_o="5453" height_o="3635" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ee6efb8a9af1f3d9fbef4e8b156528e1ea5b30b3d3a74adad23ab98a83637ab1/headupstill.jpg" data-mid="211816293" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/ee6efb8a9af1f3d9fbef4e8b156528e1ea5b30b3d3a74adad23ab98a83637ab1/headupstill.jpg" /&#62;


	Die Interventionsreihe re_framing public spaces soll verkörperte Strategien der (Nicht-) Interaktion und des Überlebens im urbanen Raum, die sich gleichsam als konditioniertes Verhalten in den Raum „einschreiben“ aufgreifen, damit spielen, sie ins Absurde führen, zerlegen und neu verkabeln. Um ein Polaroid des Möglichen zu generieren, einen Leerraum der Entscheidungsmöglichkeit.

Für diese Arbeit wurde ein Ensemble In einer intensiven Trainingsphase mittels der Methode Listening Body Practise durch einen Prozess geführt. Individuelle und kollektive Bewegungsmuster wurden im öffentlichen Raum beobachtet und im Studio repliziert/zerlegt/umgedreht. Es wurde eine eigene Sprache für die Performance/Interventionsgruppe entwickelt.

Die dabei entstandenen „Scores für den Ausbruch“ wurden in Interventionen
(Heiligenstadt und Franz-Josefs Bahnhof) durchgeführt und fotographisch dokumentiert.

&#38;nbsp;&#38;nbsp; #1 head up&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;&#38;nbsp; &#38;nbsp; #2 slow motion
 &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; #3 walking backwards&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;&#38;nbsp; &#38;nbsp; #4 waiting &#38;nbsp;&#38;nbsp; #5 shifting the weight


	The intervention series re_framing public spaces is intended to take up embodied strategies of (non-)interaction and survival in urban space, which ‘inscribe’ themselves into the space as conditioned behaviour, as it were, play with them, lead them into the absurd, dismantle them and rewire them. To generate a polaroid of the possible, an empty space for decision-making.

For this work, an ensemble was led through a process in an intensive training phase using the Listening Body Practise method. Individual and collective movement patterns were observed in public space and replicated/dissected/ reversed in the studio. A specific language was developed for the performance/intervention group.

The resulting ‘scores for the outbreak’ were realised in interventions(Heiligenstadt and Franz-Josefs Bahnhof) and documented photographically.

 #1 head up&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;&#38;nbsp; &#38;nbsp; #2 slow motion &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; #3 walking backwards&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;&#38;nbsp; &#38;nbsp; #4 waiting  &#38;nbsp; #5 shifting the weight


&#60;img width="5472" height="3648" width_o="5472" height_o="3648" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/868bdc5a1be6ab9ead7be4689297ae2ab9826cf5a4b1bc1e43e04cfc4369d460/outofaxis1.JPG" data-mid="211816302" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/868bdc5a1be6ab9ead7be4689297ae2ab9826cf5a4b1bc1e43e04cfc4369d460/outofaxis1.JPG" /&#62;
&#60;img width="5244" height="3496" width_o="5244" height_o="3496" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a56cf1290886539e85091a6c40b0b76b9aa8731bd1e74586966f928d4d4d100f/Titelbild2_refraiming-.jpg" data-mid="211816304" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/a56cf1290886539e85091a6c40b0b76b9aa8731bd1e74586966f928d4d4d100f/Titelbild2_refraiming-.jpg" /&#62;
&#60;img width="3595" height="5392" width_o="3595" height_o="5392" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4b765fa3b67aca53e74c13ea809b38201a1cf5196e4d05934f42b430177e3980/headupPlay1.jpg" data-mid="211816299" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/4b765fa3b67aca53e74c13ea809b38201a1cf5196e4d05934f42b430177e3980/headupPlay1.jpg" /&#62;
&#60;img width="5472" height="3648" width_o="5472" height_o="3648" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/0efe7abb6cd3cbb6aea7b8f78897c759d2e849b78e53fb2d623e652e12f0496a/shiftingweight1.JPG" data-mid="211816295" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/0efe7abb6cd3cbb6aea7b8f78897c759d2e849b78e53fb2d623e652e12f0496a/shiftingweight1.JPG" /&#62;
&#60;img width="5269" height="3513" width_o="5269" height_o="3513" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/be03708a46327897378e73c0f7407f6953ee7489997350700f5dda530621d761/outofaxis_bahnsteig.jpg" data-mid="211816294" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/be03708a46327897378e73c0f7407f6953ee7489997350700f5dda530621d761/outofaxis_bahnsteig.jpg" /&#62;
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Konzept, Ensemble Training, Choreographie: Ursula FinkPerformerInnen: Benja Breitfelder,&#38;nbsp; Julia Hack, Patrizia Falmbigl, Jennifer Rapouch, Richard Streitfelder, Clemens Stidl, Stefanie Wagner, Tina Zierhofer Fotografie: Johanna Steinkellner
	

Choreography, Ensemble training: Ursula FinkPerformer: Benja Breitfelder, Julia Hack, Patrizia Falmbigl, Jennifer Rapouch, Richard Streitfelder, Clemens Stidl, Stefanie Wagner, Tina Zierhofer Photography: Johanna Steinkellner
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	</item>
		
		
	<item>
		<title>L.O.V.E.</title>
				
		<link>https://ursulafink.com/L-O-V-E-1</link>

		<pubDate>Tue, 28 May 2024 18:03:23 +0000</pubDate>

		<dc:creator>ursa</dc:creator>

		<guid isPermaLink="true">https://ursulafink.com/L-O-V-E-1</guid>

		<description>L.O.V.E.Living on vibrational energy.Today sprogram: me, myself and I.. Installation, 
Atelier Grundstein 7, 2012

Röhrenbildschirm, Spiegelfolie 


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	The installation invites the  visitor to take a seat and explore the sensation of content-based stimulus deprivation.  The psychology of self-reflection is contrasted with the media,- and reality construction of postmodern society. 
	Foografie: Andreas Berger
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	</item>
		
		
	<item>
		<title>CON.Spiration</title>
				
		<link>https://ursulafink.com/CON-Spiration-2</link>

		<pubDate>Tue, 28 May 2024 11:43:42 +0000</pubDate>

		<dc:creator>ursa</dc:creator>

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		<description>CON.Spiration – a somatic journeyInstallation, Artwalk Semmelweisklinik, 2022

The immersive installation opens the space to bring the etymological investigation of the word con.spiration to an embodied research of breathing together. Between expansion and contraction, full and empty, up and down, in and out the awareness on the somatic expierience of breath is transcending polarities and might gives birth to unprecedented forms of co-creation.


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	EN
The installation opens the space to bring the etymological investigation of the word con.spiration to an embodied research of breathing together. Visitors could lie down on mats arranged in a circle with headphones and listen to a somatic journey.

Between expansion and contraction , full and empty, up and down, in and out the awareness on the somatic expierience of breath is transcending polarities and might gives birth to unprecedented forms of co-creation.

CON derived from the form of -com , used in Latin, is a word-forming element meaning "together, with". S P I R A R E means „to breathe“ according to its etymilogical root, it comes from the latin word breath of a god," hence also "inspiration; breath of life“.

spiritus " breathing, respiration. CONSPIRE comes from the latin word conspirare "to agree, to join together, to plot," literally "to breathe together." In the late 14th century, the old french word root conspirer meant as much as to join together maliciously striving or planning to commit a reprehensible act. In 1530, however, the term was also used in the positive sense of "contributing together to a particular result." As well as synonymous with "blowing together" musical instruments, or "sounding in unison."
	DEDie immersive Installation öffnet einen Raum, in dem die etymologische Untersuchung des Wortes con.spiration zu einer verkörperten Forschungreise des gemeinsamen Atmens wird. Auf im Kreis angeordneten Matten konnten sich die Besucher hinlegen über Kopfhörer und einer somatischen Reise lauschen. Zwischen Ausdehnung und Zusammenziehen, voll und leer, oben und unten, innen und außen sind die Besucher eingeladen sich ganz der somatischen Erfahrung des Atems hinzugeben. Im Raum zwischen zwei Atemzügen öffnet sich ein Fenster zur Transzendenz der Polaritäten welches nie dagewesene Formen der Co-Kreation hervorbringen kann.

CON, abgeleitet von der lateinischen Form -com , ist ein wortbildender Bestandteil und bedeutet "zusammen, mit". SPIRARE bedeutet nach seiner etymologischen Wurzel "atmen", es kommt vom lateinischen Wort spiritus, was soviel bedeutet wie Geist, Hauch, Atem; oder „Atem eines Gottes", und daher auch "Inspiration; Lebensatem“. CONSPIRE von lateinisch conspirare "zustimmen, sich zusammenschließen, ein Komplott schmieden", wörtlich "gemeinsam atmen". Die altfranzösische Wortwurzel conspirer bedeutet im späten 14. Jahrhundert soviel wie sich böswillig strebend oder planend zusammenzutun, um eine verwerfliche Tat zu begehen. 1530 wurde der Begriff aber auch im positiven Sinne von "gemeinsam zu einem bestimmten Ergebnis beitragen" verwendet. Sowie auch gleichbedeutend mit "zusammen blasen" von Musikinstrumenten, oder "im Einklang klingen".
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	</item>
		
		
	<item>
		<title>mindFULLNess</title>
				
		<link>https://ursulafink.com/mindFULLNess</link>

		<pubDate>Tue, 28 May 2024 12:46:45 +0000</pubDate>

		<dc:creator>ursa</dc:creator>

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		<description>mindFULLNess- somatics of the thinking mindInteractive performance ritual, Gruppenausstellung “Rückzugsorte”, Semmelweisklinik, 2023


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	<item>
		<title>Phosphor</title>
				
		<link>https://ursulafink.com/Phosphor-2</link>

		<pubDate>Fri, 07 Jun 2024 10:10:11 +0000</pubDate>

		<dc:creator>ursa</dc:creator>

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		<description>Phosphor- der Kreis im MöglichkeitsraumInterdisziplinäre Installation mit Performancereihe, Valie Export Kubus, 2012

Im Rahmen der interdisziplinären Installation mit Performancereihe treten Programme verkörperter Wirklichkeiten in wortlosen Dialog mit den Programmatiken und Gehalten medial gefärbter Konstruktionen. In einer dreiteiligen Performance Reihe, wird eine Bildwelt der „körperlosen Codes“ (Weibel in Maar, 2004) den Körpern der Performer als „Träger sozialer Codierung“ (Valie Export) gegenüber gestellt. 


	Sowie schon&#38;nbsp; in Platos Höhlengleichnis das Feuer als Lichtmedium die Funktion der Erzeugung der Schatten, von „dem, was wirkt“ ( Kurt Lewin ) innehat , so erstrahlt im 21. Jahrhundert&#38;nbsp; phosphoriszierendes Licht aus Röhrenbildschirmen und vermittelt Information. Phosphor als Lichtmedium der Bewegung befindet sich gleichzeitig als Energieüberträger und Baustein aller lebenden Zellen im menschlichen Körper wider. Ein Chaos konstruierter und dekonstruierter Codes öffnet ein Spannungsfeld der konstruierten Welt als Projektion oder Entwurf.&#38;nbsp;

Im Rahmen der interdisziplinären&#38;nbsp; Installation mit Performancereihe treten Programme verkörperter Wirklichkeiten in wortlosen Dialog mit den Programmatiken und Gehalten&#38;nbsp; medial gefärbter Konstruktionen. In einer dreiteiligen Performance Reihe, wird eine Bildwelt der „körperlosen Codes“ (Weibel in Maar, 2004) den Körpern der Performer als „Träger sozialer Codierung“ (Valie Export) gegenüber gestellt.
	// caleidoscopia.&#38;nbsp;Ein Raum. Eine Atopie. Drinnen ists sicher. Draußen ist Nebel. Immer und immer wieder. Platten drehen sich im Kreis. Möglichkeiten gefangen im Zentrum. Auf ja, ab nein. Es ist zum aus der Haut fahren. Caleidoscopia inszeniert einen Raum des Alltagsbewusstseins und stellt dessen Programme den Programmatiken und Gehalten medialer Konstruktionen gegenüber. Während wir unseren Kopf in Vergangenheit und Zukunft suchen, scheint das Unterbewusstsein mit der Gegenwart beschäftigt zu sein. Ein transparenter Raum wird zur Schnittstelle zwischen medialer Konstruktion und genetischer Musterrealitat, in welchem die Körper der Performer als... Träger sozialer Codierung (Valie Export) agieren.

&#60;img width="960" height="639" width_o="960" height_o="639" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d4410d1aaf4515b7b8420026fef269a6acf9e64f2d8ae43698b50ab9795e5cce/Titelbild1_kubus.jpg" data-mid="212473847" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/960/i/d4410d1aaf4515b7b8420026fef269a6acf9e64f2d8ae43698b50ab9795e5cce/Titelbild1_kubus.jpg" /&#62;
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	Im Rahmen der interdisziplinären&#38;nbsp; Installation mit Performancereihe treten Programme verkörperter Wirklichkeiten in wortlosen Dialog mit den Programmatiken und Gehalten&#38;nbsp; medial gefärbter Konstruktionen. In einer dreiteiligen Performance Reihe, wird eine Bildwelt der „körperlosen Codes“ (Weibel in Maar, 2004) den Körpern der Performer als „Träger sozialer Codierung“ (Valie Export) gegenüber gestellt. 
	// epigenius. Ein Raum. Eine Uchronie. Drinnen wird s ungemütlich. Draußen riechts nach Freiheit. Ausbruch? Körper formen und werden geformt. Reflexion. Konfrontation. Kampf. Sehen und Erkennen. Transcription des Nucleus. Epigenius fragt nach der Verortung der Schalter im Innen und Außen. Nach Verortung, Antwort und VerantwORTung.
// phosphor. Ein Raum. Ein Kreis. Ein Atom. Ein Molekül. Eine Zelle. Ein Organismus. Kontakt. Körper. Begegnung. Der Inhalt sprengt die Form. Transformation zwischen Erinnerung und Vision. Utopie im Hier und Jetzt. Die Quadratur des Kreises scheint sich in einem Möglichkeitsraum wiederzufinden.


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	Tanz: Ursula Fink (A), Andrea Nagl (A), Indira Nunez ( A/ VEN)Live Visuals: Hui Ye ( A, CHN)Live Sound: Franz Jazzco(DISKO 404 )Audio: Joke</description>
		
	</item>
		
		
	<item>
		<title>Non trivial machines</title>
				
		<link>https://ursulafink.com/Non-trivial-machines</link>

		<pubDate>Tue, 28 May 2024 16:49:45 +0000</pubDate>

		<dc:creator>ursa</dc:creator>

		<guid isPermaLink="true">https://ursulafink.com/Non-trivial-machines</guid>

		<description>Non trivial machines
An embodied tribute to Heinz von FörsterPerformance, Gruppenausstellung, 
Open studio days, Semmelweisklinik, 2023

#performanceart art&#38;amp;science #physics #contact improvisation


&#60;img width="1080" height="1920" width_o="1080" height_o="1920" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/b797a91b17067bdf661241117b0e4a08e87c5b113138f31ba39b873bfa165a0d/nontrivial_Hauptbild1.jpg" data-mid="212772322" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/b797a91b17067bdf661241117b0e4a08e87c5b113138f31ba39b873bfa165a0d/nontrivial_Hauptbild1.jpg" /&#62;
&#60;img width="1080" height="1920" width_o="1080" height_o="1920" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7783133fda4096ef47b9c392ddd5fd220acf4f4801c05b948c1cd2fde86356c9/nontrivial_Hauptbild2.jpg" data-mid="212772385" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/7783133fda4096ef47b9c392ddd5fd220acf4f4801c05b948c1cd2fde86356c9/nontrivial_Hauptbild2.jpg" /&#62;


	DE
Die Performance Non trivial machines- an embodied tribute to Heinz von Förster erforscht ausgehend vom systemtheoretischen Gedankenguts des österreichischen (Meta-) Physikers Heinz von Förster die Beziehung und Unterschiedlichkeit von Mensch und Maschine und setzt sie in verkörperten Diskurs.

Medium ist die Contact Improvisation als Kunstform. In der Contact Improvisation bewegen sich die PerformerInnen im beständigen Fall um einen geteilten Schwerpunkt. Das dadurch generierte Bewegungsmaterial folgt physikalischen Gesetzmäßigkeiten und ist gleichzeitig unvorhersehbar. Die Form folgt der Funktion und entsteht aus einem präsenten physischen Hören auf die sich im Moment entfaltende Bewegung.

Um den Unterschied zwischen Mensch und Maschine auszuleuchten, gibt von Förster das Beispiel von trivialen und nicht trivialen Maschinen. Triviale Maschinen funktionieren immer gleich ( auf selber Input folgt selber Output ), sie sind durchschaubar und vorhersehbar. Nicht triviale Maschinen sind als lebendige Systeme (Liebespaar, Team, oder auch die Gesellschaft) unzerlegbar und nicht durchschaubar.

Eine Kamera zeichnet Bewegungen der PerformerInnen auf, welche in Echtzeit an die Wand projiziert werden. Dabei wird Licht umgewandelt in ein digitales Signal von 0 oder 1. Die PerformerInnen als nicht triviale Maschinen treten in Kommunikation mit der Kamera als triviale Maschine und begeben sich auf die Suche nach der Besonderheit und Impermanenz des Menschlichen .
	EN
The performance Non trivial machines- an embodied tribute to Heinz von Förster explores the relationship and differences between man and machine based on the system-theoretical ideas of the Austrian (meta-) physicist Heinz von Förster and places them in embodied discourse.

The medium is contact improvisation as an art form. In contact improvisation, the performers move in a constant fall around a shared centre of gravity. The emerging movement material is governed by physical principles and is at the same time unpredictable. Form follows function and arises from a present physical listening to the movement unfolding in the moment.

In order to illuminate the difference between man and machine, von Förster gives the example of trivial and non-trivial machines. Trivial machines always function in the same way (the same input is followed by the same output), they are transparent and predictable. Non-trivial machines are living systems (lovers, teams, or even society) that cannot be decomposed and are not transparent.

A camera records the creation of the performers, which are projected onto the wall in real time. Light is converted into a digital signal of 0 or 1. The performers as non-trivial machines enter into communication with the camera as a trivial machine and embark on a search for the impermanence and peculiarity of human nature.

	
	Konzept: Ursula FinkPerformance: Ursula Fink &#38;amp; Menno Van der Woude Coding &#38;amp; Visuals: Menno Van der Woude
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	</item>
		
		
	<item>
		<title>Listening Body Practise</title>
				
		<link>https://ursulafink.com/Listening-Body-Practise-2</link>

		<pubDate>Sun, 16 Jun 2024 12:29:54 +0000</pubDate>

		<dc:creator>ursa</dc:creator>

		<guid isPermaLink="true">https://ursulafink.com/Listening-Body-Practise-2</guid>

		<description>Listening Body Practise


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LISTENING BODY PRACTISE
Presence training and artistic group practice
Tuesday, 6.30-20h // Studio 11, 1180 (OCt.-Jänner 2025)
How can the phenomenon of listening be extended beyond the organs of hearing to the physical body, the skin and beyond? How do we embody, process and translate information? And how can this affect political realities, participatory processes and collective intelligence? 

In this training we focus on&#38;nbsp;Listening as a quality or fluctuation of presence/consciousness, that can be embodied in stillness and movement.

We are letting the mind become still. We&#38;nbsp; open and sharpen the senses through breath work, activating energetic pathways inside of the body. In guided movement explorations, we increase our awareness of the space inside of the body and our body in space. We immerse ourselves in the practice of physical listening, speaking and reading. We practise "listening" to the skin, the space around us and the environment.
	The inner state of receptivity is our fertile ground for exploring whether and how our decision-making and our actions change as a result. We embark on a shared search for an inner state in which we are awake, relaxed and ready to respond or not respond to different situations. Between action and reaction, doing and being, body-mind and matter, we search for inner and outer windows of possibility to expand our perception and to hear what is written between the lines with our bodies. We practise adapting to change from a place of ease, merging the mundane with the transcendental and becoming &#38;nbsp;bodies of sound and vibration that are firmly rooted in their sovereignty.
Listening in, with and through the body" becomes a multi-sensory tool for expanding the inner and outer repertoire of movement. 

The method Listening Body practise, was founded&#38;nbsp; as a result of my 10 years experience &#38;amp; practise in a variety of eastern and western BodyMindMovement approaches and the observation of the natural self regulation process within embodied/ movement based group processes.</description>
		
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